lunes, 25 de junio de 2012

Joropo Venezolano

Saludos, amigos. Tenía días intentando terminar mi nueva entrada, pero siempre alguna actividad me quitaba tiempo para hacer esto. Hoy, una 'botita blanca' en mi pie (yeso), que me mantiene de reposo involuntario, me da todo el tiempo del mundo para poder terminar de redactar mi entrada. 


En esta oportunidad  quiero hablarles sobre el Joropo Venezolano; que quizás muchos ya han escuchado, o se los han mencionado, pero hoy conoceremos más a fondo sobre él. Comencemos.


El Joropo es un género musical de los llanos de Venezuela (estado Guárico y estado apure), aunque también existe el Joropo Colombiano (Departamentos de Vichada, Arauca, Casanare y Meta). El Joropo Venezolano es una música de fiesta que remonta sus orígenes a los años 1700, cuando el llanero cambió el uso de la palabra "fandango" para referirse a las fiestas, y prefirió utilizar "joropo"; también se cree que tiene sus raíces en el 'viejo continente', porque al parecer el joropo nace en los bailes flamencos y andaluces  que trajeron los misioneros españoles durante la época colonial, de los cuales aún se conservan algunos rasgos (el zapateo). Sin embargo, se considera que el joropo no es una copia de los bailes europeos en mención.

El joropo no es solo música, también es baile; por lo que debo decir que las tres figuras principales para bailarlo son: 'El valsiao', 'el escobillao' y 'el zapatiao'. El primero se da en el inicio del baile, en el vals las parejas se abrazan suavemente mientras recorren el espacio de tres tiempos (propios del vals) y dan vueltas rápidas en giros de espirales. El escobillao, es una figura donde los bailarines colocados de frente mueven los pies a manera de cortos avances y retrocesos como si estuvieran cepillando el suelo. El zapatiao, es una figura varonial y se realiza sin soltar, o soltando totalmente el brazo de la mujer, en esa figura el hombre hace sonar sus pisadas de fuego, mientras la mujer se limita a escobillar.

Pudiera escribir solo de los orígenes del joropo y algunas características, pero sería mezquino y hasta un poco grosero de mi parte, no hablarles de las variantes del joropo. Sí, el joropo tiene variantes que van a tomar la forma que cada región quiso imprimirles.

 Joropo Central o Tuyero 
Característico de los estados de Aragua y Miranda, y de la zona oriental de Carabobo y norte de Guárico, Venezuela. Mientras que el joropo llanero se entona con los siguientes instrumentos: arpa o bandola llanera, cuatro y maracas; el joropo central o tuyero se entona con arpa, maracas y buche. Al mismo tiempo, mientras las cuerdas del arpa tuyera son intercaladas con cuerdas metálicas, en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de nailon. Otro punto distintivo entre el joropo tuyero y llanero, es el hecho que en el joropo tuyero o central el que canta es el mismo que toca las maracas. La pieza más característica del folclor tuyero, La Revuelta Tuyera, consta de cuatro secciones: la exposición (pasaje), el desarrollo: yaguazo y guabina, la coda instrumental llamada marisela y un final conocido como "la llamada del mono". Los pasajes tuyeros más famosos son el "Ermitaño" de Mario Díaz y "Amanecer tuyero" de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo, y "El gato enmochilado" de Fulgencio Aquino.



Joropo oriental
Característico de la región nororiental de Venezuela, específicamente de los estados Sucre, Nueva Esparta, norte de Anzoátegui y Monagas. En este particular tipo de joropo el instrumento melódico por excelencia es la mandolina o bandolín. No obstante, la bandola oriental (ocho cuerdas de nailon), violín, armónica y un pequeño acordeón llamado cuereta también tienen un papel primordial en el folclore musical oriental. El llamado joropo con estribillo se compone de dos secciones; la primera sección o "golpe" es tradicionalmente una melodía fija en tiempo 3/4 repetida dos o más veces, la segunda sección o estribillo es una melodía improvisada sobre un ciclo armónico fijo en tiempo 6/8. Cabe destacar que en el joropo oriental el cuatro y las maracas se tocan de una manera mucho más libre y compleja que en el resto de los joropos venezolanos. De la misma manera, es importante mencionar que la música de la región oriental de Venezuela posee muchas otras formas tradicionales aparte del joropo oriental. Ejemplos de la música folclórica oriental de Venezuela son: la jota, la malagueña, el polo, los distintos "puntos" (llanto, marinero y cruzao), el galerón, el merengue y la diversión.



Joropo guayanés
Producto de la interacción de llaneros y orientales en el estado Bolívar, especificamente en Ciudad Bolívar. Es ejecutado con bandola guayanesa (ocho cuerdas metálicas) cuatro y maracas. El seis guayanés, la josa y el rompeluto resaltan entre los joropos guayaneses más famosos.


Golpe tocuyano o joropo larense
Oriundo de la región Centro-Occidental de Venezuela, mayoritariamente estados Lara y Yaracuy. Interpretado por una variedad de instrumentos de cuerda (cuatro, medio cinco, cinco y seis) que junto con tambora y maracas producen una sonoridad muy particular y única entre los demás joropos venezolanos. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa", "Montilla", "Gavilán tocuyano" y "¡Ah mundo! Barquisimeto".





Será hasta una próxima publicación

Algunos fragmentos fueron extraídos de: www.venezuelatuya.com/tradiciones/el_joropo.htm
Otros de: es.wikipedia.org/wiki/Joropo

miércoles, 30 de mayo de 2012

Gaita de Tambora

Hola, queridos amigos. Había descuidado esto un poco, por múltiples actividades, pero ya estoy acá de nuevo; esta vez para hablarles acerca de la gaita de tambora, pero antes de ello quiero hacerles saber que las publicaciones que hago en mi blog, van ligadas a los géneros que voy trabajando con mi ensamble; ya que antes de integrar una pieza a nuestro repertorio, me gusta estudiar el género. Ahora sí, vamos con el tema de hoy: La Gaita de Tambora

En Venezuela existen cuatro tipos de Gaita; La más popular: Gaita de Furro; La Gaita Perijanera, La Gaita de Santa Lucía, y por último La Gaita de Tambora que representa la musicalidad Afrovenezonala.

Es tradicional en las poblaciones de la costa del sur del lago de Maracaibo (El Batey, San Pedro, Bobures, Gibraltar, entre otros) Así como también en algunos pueblos de Mérida como Palmarito. Este tambor se interpreta en cualquier celebración que lo amerite y por supuesto se dá con mayor fuerza en las fiestas religiosas como la navidad, el día de los inocentes, etc. El 1ero. de enero se hace una importante fiesta donde se tocan con mucha fuerza los chimbangles y la gaita de tambora, así como otros géneros en el sur del lago.

La gaita de tambora se interpreta con una tambora de sonido ronco o grave, un tamborito más agudo, maracas y un clarinete que se dice sustituyó una antigua flauta indígena, pero como ya he dicho en publicaciones anteriores, muchos instrumentos NO pertenecientes a la cultura se han agregado a la ejecución del género. Algunos dicen que esta gaita nació con los cantos de faena femeninos, de piloneras y lavanderas esclavas, quienes cantaban para aliviar el arduo trabajo; y otros aseguran que surge a principios de 1970 como resultado de la fusión de la gaita con los chimbangles de San Benito, y le atribuyen su creación al cantautor gaitero Nelson Martínez de la mano del Gran Coquivacoa (agrupación gaitera Venezolana).

La gaita se canta con estribillos muy sencillos. Se baila haciendo círculos hombres y mujeres tomados de la mano y moviendo los brazos hacia arriba y hacia abajo. No tiene un vestuario específico aunque se estila ropa muy fresca por lo general muy colorida por la fiesta y se usan sombreros tanto hombres como mujeres.

La Gaita de tambora tiene cifra indicadora de 2/4, lo que quiere decir, que se ejecutan dos tiempos de negra en cada compás.

Acá les dejo un ejemplo. Una Pieza llamada "Agua de tu río", con letra de Lorena Liendo y Jesús Rondón, y música de Jesús Rondón; Interpretada por la agrupación Vasalllos del Sol.



Aquí está otro ejemplo, pero más actualizado, digamos. Una pieza llamada "Palmarito" interpretada por "Encayapa".


Algunos textos fueron extraídos de la sección "Bailemos Tambores: Gaita de Tambora" de www.petruscosas.blogspot.com


Hasta pronto.


miércoles, 9 de mayo de 2012

Vals Venezolano

Saludos, queridos lectores. Después de algunos días me encuentro nuevamente por acá, para platicarles, de forma breve, de uno de los géneros, quizás más antiguos e importantes de Venezuela: el Vals.

El Vals es un género originado en Europa, derivado de una danza en compás de 3/4, conocida como Ländler, que fue muy popular en Austria, el sur de Alemania y la Suiza alemana a finales del siglo XVIII. Fue introducido a Venezuela, probablemente en el siglo XIX, después de la guerra de independencia, para luego amoldarse a la cultura de cada región del país.

Durante el mandato del general Antonio Guzmán  Blanco, se vio muy marcado el afrancesamiento de la sociedad Venezolana y esto trajo consigo, la introducción de los bailes de salón; siendo el Vals, el que más arraigo y difusión ha tenido.

Se dice que existen dos corrientes en el Vals: el de salón y el popular. El de salón sugiere la introducción del piano a la cultura antigua de Venezuela, apegándose así, a las costumbres traídas de Europa; y el Popular, o también llamado "de tradición oral", utiliza para su ejecución los instrumentos típicos de cada región , siendo la región andina y la región centro occidental, las más productoras en cuanto a piezas del género se refiere.

Los instrumentos que se utilizan para la ejecución en la corriente popular del Vals van a variar de acuerdo a la región. Por ejemplo: En los Andes, El violín y la bandola son instrumentos solistas, acompañados por el cuatro y la guitarra; y en Lara se ejecuta con violín, mandolina, cuatro y guitarra. Cabe destacar que en las últimas décadas se ha incorporado el bajo en casi todos los géneros del repertorio Venezolano.

El Vals en Venezuela, en principio fue solo de ejecución instrumental, luego los serenateros y compositores románticos, influenciados por esta música, comenzaron a escribir para el género y así abren paso a lo que conocemos como Vals-canción. En la región andina también encontramos una variante del Vals Venezolano, llamado "Pasillo", que también puede llamarse Vals Andino.

Compositores del Género: Manuel Aspúrua, Manuel Guadalajara, Rafael Isaza, Rogelio Caraballo, Ramón Delgado Palacios, Francisco de Paula Aguirre, con su "Dama Antañona"; Pedro Pablo Caldera, Angel María Landaeta, Laudelino Mejías, Rafael Sánchez López, Teresa Carreño, Antonio Lauro, Heraclio Fernandez con su "Diablo Suelto", Entre otros.

Las orquestas sinfónicas del país han tomado piezas del repertorio venezolano y las han adaptado a su instrumentación. En el siguiente video, podremos apreciar la interpretación de "Dama Antañona" por la Orquesta Sinfónica de Venezuela. 

Hasta Pronto.




lunes, 23 de abril de 2012

Merengue Rucaneao

El Merengue "Rucaneao" (Variable del Merengue Venezolano) , me atrevo a decir que es uno de los géneros menos conocidos, incluso por los mismo Venezolanos; a pesar de ser el sonido de la Caracas de ayer. 


El nombre "merengue" no le hace igual, ni parecido a su homónimo dominicano. Esta forma musical tuvo su auge entre 1920 y 1950. En esa época, en caracas, existían lugares destinados al baile y a la bebida, llamados "mabiles", donde asistían los caraqueños a bailar merengue "rucaneao"; nombre que se le da por su forma de bailarlo, que consistía en un acentuado movimiento o quiebre de la cintura.

Algunos dicen que la palabra "Rucaneao" viene de un dulce gelatinoso llamado "rúcano", popular en algunas regiones del país; y otros dicen que la palabra hace referencia a un baile "bien apretado" y que podía llamarse también, baile "en un ladrillito" por el poco desplazamiento que sugiere, realizaba la pareja.

Cabe destacar que este género también fue la música de los carnavales de Caracas por muchos años, y que era interpretado por los llamados "músicos cañoneros"; a quienes se les atribuía este nombre, por el artefacto que utilizaban para anunciarse mientras andaban por las calles. Dicho artefacto, era una especie de tubo pequeño hecho de bambú, que rellenaban con carburo de calcio y agua que al hacerlos detonar, los músicos anunciaban la próxima pieza a interpretar. Los instrumentos utilizados para la interpretación son: Cuatro, rallo, maracas, mandolina, guitarra, clarinete, flauta, trombón, trompeta, saxofón y batería; aunque actualmente podemos ver la inclusión de instrumentos NO propios del género y de la cultura.


Existe una histórica controversia acerca de cual es la medida rítmica (Cifra indicadora) del merengue Venezolano, pero podemos concluir con que tiene tres tipos de medida asignadas para su ejecución: Una en compás simple y forma binaria de 2/4, una en 6/8 y una en un compás de 5/8 (cinco tiempos de corchea) caracterizado por su irregularidad; cosa que no fue impedimento para que los compositores adoptaran esta forma como favorita para interpretar el Merengue Venezolano.


Algunos de los compositores e interpretes más destacados de este género son:  Luis Laguna, Pablo Camacaro, Cristóbal Soto, Adelys Freites, Cecilia Todd, Lilia Vera, Simón Díaz, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Gualberto Ibarreto, Los Cañoneros y Los Antaños del Stadium.


Me despido por ahora con una pieza de Luis Laguna, Interpretada por Pentacorde, y titulada: "Un heladero con clase.











viernes, 6 de abril de 2012

Venezuela en Sonidos.

Venezuela: Tierra rica en manifestaciones culturales y artísticas; cuna de grandes hombres, y musa de poetas.

Muchos son los sonidos de nuestra patria, y muchos los géneros que componen la música de la misma.
Con este blog quiero llevarlos a pasear por la diversidad musical de Venezuela, para que conozcamos nuestras raíces y aprendamos a amar nuestra música. Poco a poco les iré presentado géneros, regiones y compositores de la hermosa Venezuela... en Sonidos.

Acá les dejo una Parranda de Francisco Pacheco y "Un solo pueblo"; ¡Viva Venezuela!